Шесть талантливых музыкальных фильмов для идеального проведения новогодних каникул

Дорогие читатели, с наступившими праздниками! Длинные новогодние каникулы, которые начались на этой неделе, идеально подходят для того, чтобы устроиться на любимом диване и пересмотреть, а кому-то — и открыть для себя впервые, нетленные шедевры музыкального кино.

Сегодня вспоминаем киномюзиклы и рок-оперы. Есть номера, которые можно спеть самим — в микрофон или просто так. Для соседей.

«Поющие под дождём» (1952)

Реж. Стэнли Донен и Джин Келли (12+)

Абсолютная классика жанра знаменита не только музыкальными номерами, но и фантастическими танцами. И неудивительно: главная звезда фильма Джин Келли — вечный конкурент Фреда Астера за звание главного танцора в истории кино.

Фильм как раз о том, что творилось на съёмочных площадках, когда звук пришёл в кино, но актёры ещё не умели говорить перед камерой, а техники только осваивали звукозапись. Донен с Келли сняли уморительно смешное кино с прекрасной любовной линией. Кстати, роль Кэти исполнила Дебби Рейнолдс — будущая мама легендарной Кэрри Фишер, принцессы Леи из «Звёздных войн» (18+).

Памятная всем сцена, в которой Джин Келли танцует под дождём с зонтиком, снималась, когда   актёр  болел гриппом и у него была темпе­ра­тура +39,4°C. Но Келли отказывался уходить с площадки, пока не будет готов удачный дубль. Его поливали тёплой водой вместо дождя, поэтому перед каждым новым дублём приходилось менять промокший шерстяной костюм. А партнёр Келли Дональд О"Коннор получил несколько травм во время съёмок акробатических танцевальных номеров. Они и сейчас вызывают восхищение, но не пытайтесь повторить их дома!

«Кабаре» (1972) 

Реж. Боб Фосс (12+)

Самый известный антифашистский мюзикл, подаривший нам бессмертный образ Лайзы Миннелли и сразу несколько классических песен, был всего второй работой режиссёра Боба Фосса и первой картиной, в которой дочь Джуди Гарланд, Лайза, запела. История любви на фоне поднимающего голову в обществе нацизма потрясла многих и собрала рекордный на тот момент оскаровский урожай — 8 статуэток.

Правда, люди, помнившие прототип героини Лайзы — певицу и танцовщицу кабаре Джин Росс, утверждают, что она была совершенно не похожа на вульгарную женщину-вамп в фильме. С другой стороны, и пела посредственно в отличие от Лайзы. Самой же актрисе её отец, известный итальянский режиссёр Винсент Миннелли, посоветовал за ориентир взять скандальную актрису 20 — 30-х годов Луизу Брукс, известную не только своим радикально чёрным каре, но и, скажем так, пониженной социальной ответственностью.

В фильме хватает разных табуированных тем, но музыкальные номера прекрасны — чего стоит только один «юный ариец» с горящими глазами и его страстно-фанатичное «Завтра принадлежит мне». Мало кто в кино так доходчиво показал зомбирование фашистскими идеями целой нации, как Фосс в эти три с лишним минуты.

«Иисус Христос — суперзвезда» (1973)

Реж. Норман Джуисон (0+)

Сложно даже представить, какой шок вызвало в обществе появление рок-оперы об Иисусе Христе. С таким-то названием. А в либретто Иуда и вовсе был показан трагическим героем «из Достоевского», который пришёл к предательству через душевные метания. Но пластинка с феноменальной музыкой Эндрю Ллойд Уэббера и Иэном Гилланом имела всемирный успех и неизбежно повлекла экранизацию. Кстати, Гиллан записал все партии Иисуса для пластинки всего за несколько часов  и сделал это потрясающе.

Сам Гиллан в роли Иисуса не смог сняться в силу гастрольного графика Deep Purple, и вместо него на экране появился многолетний бродвейский Иисус Тед Нили. Немножко напоминавший Арамиса и значительно уступавший Гиллану вокально. Внешность Нили всё-таки была вполне канонической, чего нельзя сказать о чёрнокожем Иуде или Марии Магдалине гавайского происхождения. Впрочем, в 70-е, задолго до «повестки» и шуток про Netflix, это восприняли как смелый эксперимент, благо актёры и играли, и пели замечательно.

При всей скандальности своей подачи фильм вызвал меньше протестов и угроз, чем картина Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» 1989 года, во время проката которой религиозные фанатики поджигали кинотеатры. Но до сих пор споры о том, какое исполнение тех или иных партий и арий лучше — в фильме или на оригинальной пластинке, — не утихают среди меломанов.

«Волосы» (1979)

Реж. Милош Форман (12+)

Культовая рок-опера «Волосы» была экранизирована спустя 12 лет после того, как оригинал прогремел на виниле и на театральных сценах в самый разгар эпохи хиппи. Мой отец, кинорежиссёр Элем Климов, попавший на одну из постановок в Париже, рассказывал, что им вместе с «искусствоведом в штатском» из состава советской делегации достались места на первом ряду. И когда вся труппа разделась догола и начала вытягивать зрителей на сцену, ситуация стала критической и могла закончиться катастрофой для репутации советского режиссёра.

Отец очень любил картину, снятую своим старым другом — великим чехом Милошем Форманом, — и это действительно замечательный фильм. Пусть современный зритель и не узнает на экране больших звёзд, но атмосфера хиппи-эпохи и протеста против войны во Вьетнаме, замечательные музыкальные номера и финал, до сих пор вызывающий мурашки по коже у зрителя, — возможно, один из самых пробирающих до глубины души финалов в истории кино — подлинный шедевр большого режиссёра.

«Эвита» (1996)

Реж. Алан Паркер (18+)

Эндрю Ллойд Уэббер написал мюзикл о скандальной первой леди Аргентины ещё в 1976 году, но материал, уже ставший классикой, ждал экранизации больше 20 лет. И очень повезло, что в итоге фильм поставил большой мастер музыкального кино Алан Паркер — человек, подаривший нам «Стену» Pink Floyd. Если Уэббер изначально мечтал увидеть в роли Эвиты Оливию Ньютон-Джон, то в экранизации Паркера Эвиту сыграла Мадонна, и эта роль стала вершиной её кинокарьеры.

Причём во время съёмок Мадонна побила рекорд Элизабет Тейлор, державшийся со времён «Клеопатры», сменив целых 85 костюмов, 45 пар обуви и 56 пар сережек. Я не большой поклонник суперзвезды, но надо отдать ей должное: она вложила всю себя в роль, даже написав страстное письмо Паркеру, в котором пообещала отложить все дела и проекты ради этой роли. Более того, решила поработать над своим весьма скромным вокалом, совершенно изначально не тянувшим уэбберовские партии.

Вокальный коуч Джанет Ладер научила Мадонну впервые использовать диафрагму, а не только связки, поэтому мы все так и были приятно удивлены, услышав в её исполнении «Не плачь по мне, Аргентина!».

За эту картину Мадонну, до этого получавшую лишь позорные статуэтки за «худшую роль», наградили «Золотым глобусом». Но аргентинцы, изначально встретившие голливудский фильм про свою национальную героиню в штыки, были всё равно недовольны. И в том же 1996 году сняли собственную картину «Эвита: правдивая история». Из серии «как всё было на самом деле».

«Мулен Руж!» (2001)

Реж. Баз Лурман (18+)

Эта картина во многом реабилитировала жанр мюзикла. После её успеха на экраны вышли такие ленты, как «Чикаго» (18+), «Бурлеск» (18+) и ближе к нашему времени «Ла-Ла Ленд» (18+). Статуэток было получено всего две, но Лурман показал, что современным киноязыком можно показать даже такую традиционную историю, как любовь главного героя к куртизанке из кабаре. Благо подача музыкального материала была ультрамодной, да и актёры в главных ролях — из первого голливудского эшелона.

Размах поражает — 300 костюмов и самый дорогой реквизит в истории кино — бриллиантовое ожерелье Кидман стоимостью миллион долларов! Актриса, как и её партнёр Юэн Макгрегор, пела все партии сама.

Поразительно, что полвека спустя «Поющих под дождём» при всех современных технологиях безопасности съёмки тоже не обошлись без травм — Николь Кидман сломала ребро и колено. Наверное, заразилась от своего мужа Тома Круза желанием исполнять трюки без каскадёров... Причём перелом ребра случился вследствие чрезмерно затянутого самой актрисой корсета (цель была — талия в 46 см!). Так что напоминаем читательницам, что красота может и требует жертв, но не настолько же!